满分
Back To Black neodb.social Douban
Amy Winehouse genre: 放克/灵歌/R&B
release date Oct. 30, 2006 publisher: Island
Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.
Oct. 7, 2022 listened
在情绪传达、音乐制作上做到了完美。(2026.10.27)
Cut: 1, 2, 3, 4, 5, 7, 10, 11
Oct. 27, 2026 Review 清醒与沉溺共存 - 二十周年,在二十年后的今天,这张专辑依旧是独一无二的。 它最独特的地方,也是整张专辑最好的地方是清醒与沉溺共存。清醒感首先来源于音乐声场的干净,只有人声和灵魂器乐,没有多余的装饰声音和花里胡哨的演奏,同时现代化的制作让每个组成部分都清晰精练,没有上世纪音乐的微小底噪,有足够的留白让听众品位音乐中的情绪。其次是 Amy Winehouse 的叙事口吻,在明面上是清醒的,或者说是克制的。 它的沉溺感不需要花费心思就可以领会到,它更深层次的情绪几乎是摆在明面上的,Amy Winehouse 讲述的破碎的恋情、酒精上瘾,和灵魂音乐本身的引导性,有着向下的引力,快要把人扯入悲伤的漩涡。但是这张专辑在情绪传达上非常精妙的地方就是它不给听众聆听压力,悲伤点到即止,只是起了个引子,听众完全可以感受到其后的灰色情绪,这就让这张专辑的情感变得健康,可以治愈悲伤中的人。 虽然使用了灵魂乐的乐器和演唱方式,但是音乐结构和编排基本和上世纪的灵魂乐没关系,上世纪的乐器演奏和混音也不会像这张专辑一样如此精致,所以这张专辑本质是使用灵魂乐的皮演绎当代流行音乐。乐器演奏的精练和音色的温暖也体现了清醒与沉溺共存这一音乐主题,这么细致的音乐产自英国,而非灵魂乐原产地美国,是合理的。 Amy Winehouse 2011 年酗酒去世,她留下的这张专辑可以称得上是流行音乐杰作,在情绪传达、音乐制作上做到了完美。
Album 满分
Urbanzulu MusicBrainz
Busi Mhlongo genre: blues / pop
release date Feb. 5, 1999 publisher: M.E.L.T. 2000
March 10, 2026 listened
伟大的音乐。
Cut: Afrikan Nation, Calm!, My Money Is Gone, Father of My Children, He's Toying With Me
Aug. 3, 2026 Review 伟大的音乐 - 很多世界音乐,如果除去对新奇音色和异域风情的滤镜,其结构和情感并不高明,甚至不少本质是西方音乐,只是套上了异域的外壳,但这张根源南非的专辑不在此列。 音乐的重点首先是 Busi Mhlongo 的演唱,这张专辑里她的演唱可谓出神入化,不管是深情还是激烈,她都游刃有余,没有一个不精彩的唱段。其次是主唱和和声的编排,两者交错并互相应和,编排用心且自然,带来了潮水版不停歇的情感传达。至于器乐,因为人声太过亮眼而被掩盖了,但是这张器乐的水平并不比人声低,有许多器乐独奏的段落,丝滑流畅。因为不理解音乐使用的语言,看每首歌标题后附带的英文标题,才能知道每首歌的主题,在聆听过程中代入此主题会有更好的聆听体验。 它通过人声应和激起了原始情感,同时编排本身的秩序、音乐中的觉知和悲悯是现代性的体现,这或许就是专辑名 Urban Zulu 的含义。一小时里每一秒听感都是情感充沛且流畅舒适的,其中的觉知和悲悯不需要理解其语言,已经通过音乐本身成功传达至了听众,这是伟大的音乐,毫无疑问的杰作。
Album 满分
The Indestructible Beat of Soweto Douban neodb.social
Various Artists
release date June 4, 1985 publisher: Earthworks
July 11, 2020 listened
Mbaqanga(巴甘加)是随着非法酒吧在南非遍地开花而流行的跳舞音乐,由原声吉他和低音提琴演奏,受到了爵士和摇摆乐的影响,融入了祖鲁族的传统音乐。这张录制于1981-1984的合辑使听者窥得南非黑人音乐的热闹欢腾的景观,合辑前六首,准确说是二、三、四首,是饱满精彩——完美无缺的音乐。这张合辑让人(我)懂得了听音乐视野不要只放在美澳欧,多听世界音乐(民族音乐),因为世界音乐会是你从未听过的声音,而且好听不累。
Cut: 全部
Album 满分
Attica! neodb.social Douban
Wussy genre: rock
release date May 13, 2014 publisher: Shake It! Records
Attica! is the 5th album from Cincinnati's Wussy, and the first to be released jointly in the US and UK. These 11 new tracks were recorded with old Afghan Whigs pal John Curley at Cincinnati's legendary Ultrasuede Studios. John Erhardt rejoins forces with former Ass Ponys bandmate Chuck Cleaver as the band's fifth member on some Dark-Side-inspired pedal steel, adding a further psychedelic element to Wussy's ever-developing swirl of noise. Attica! is the band's loudest and quietest record to date, finding Cleaver and co-leader Lisa Walker at their lyrical best and Wussy as a whole at their weirdest and finest. About Wussy: Fronted by former Ass Pony Chuck Cleaver and the previously unaffiliated and brilliant Lisa Walker, Cincinnati's Wussy is a rock band that'll remind you on the deepest level why you love rock bands. The central conceit: Submerging pristine, literate songwriting in the rumble and roar of a full band. The secret weapon: A chemistry so rare, powerful, and under-recognized it inspired Robert Christgau--America's tersest rock critic--to publish a 2,000-word love letter to ''the best band in America.'' (David Schmader, The Stranger)
June 2, 2022 listened
大部分人知道 Wussy 是因为 Robert Christgau 对其的极力推崇,他给了这张专辑在他评价体系里最高的评价,并说 Wussy 是「美国最好的乐队」,而且「超过 Sonic Youth 成为美国最好的失真吉他乐队」,是否如此有待考虑,但至少这张专辑的第一首歌,Teenage Wasteland,比 Sonic Youth 的任何一首歌都要好,尤其比相同情绪的 Teen Age Riot 要好得多。Teenage Wasteland 是我听过最浪漫的歌曲,这首的声音效果棒极了,人声好似回荡在空中,但更像是飘荡在你失落人生的一面旗帜,带来灵魂上的共鸣和战栗,听 Bruce Springsteen 的 Thunder Road 能带来类似的体验,但这首更为刻骨铭心。除此之外的曲目曲作没有这首出彩,但依然浪漫无比,两位主唱的演唱是这张专辑最优秀的地方。
Cut: Teenage Wasteland, Rainbows and Butterflies, To the Lightning, Halloween
Album 满分
Wild Gift Spotify neodb.social
X
release date May 5, 1981 publisher: (C) 2018 Universal X Corporation under exclusive license to Fat Possum Records / (P) 2018 Los Angeles More Fun In The New World Under The Big Black Sun Wild Gift
Nov. 2, 2022 listened
这张专辑不知道是不是录音设备的原因,它的响度就不够,器乐因为响度不够,本该凌厉的地方听起来软绵绵的,人声首先录音不够清晰,其次他们唱得也有气无力,听到最后一首歌 Year 1,对味了,就是听古早 Rockabilly 给人的感觉。它的录音就给人劣质的感觉,一听就感到这不会是一张 Classsic,但是,这张是 Classic,它不够张扬,但它每首歌的编排和器乐本身都称得上是精彩,旋律绝佳,细节饱满,听多少遍都不会觉得腻,而且,谁能说他们的颓废演唱不是 Edgy 的体现呢。
Cut: The Once Over Twice, Some Other Time, White Girl, Year 1
Album 满分
Endtroducing..... Douban Discogs neodb.social MusicBrainz
DJ Shadow genre: sampling / meditative / mellow / electronic / technical …
release date Nov. 19, 1996 publisher: FFRR / Mo Wax
Endtroducing..... is the debut album by American music producer DJ Shadow, released on September 16, 1996 by Mo' Wax. It is composed almost entirely of samples, mostly from vinyl records, and features moody, slow tracks and upbeat jams reminiscent of Shadow's early hip hop influences.
Feb. 11, 2021 listened
完全由采样构成的专辑,奉行盗取主义 (Plunderphonics),器乐、人声和各种音效全是采样,我想这种方式也凝结了他对唱片这种音乐介质的热爱,2019 年时他已收藏了六万多张唱片。这张专辑如此好听的关键在于采样的音效,几乎每首都有抓耳且有趣的或合成器或器乐采样,还有就是,他采样了架子鼓的「镲」,这在嘻哈里很少见到,原因我觉得可能是觉得太吵了,可以听一下 Gang Starr 的 The Place Where We Dwell、People Under the Stairs 的 Suite for Beaver Pt. 1 和 Dr. Dre 的 Rat-Tat-Tat-Tat,这样密集的声音会喧宾夺主的,但是在器乐嘻哈里面就很合适,和鼓一起铺满了整张专辑,开篇第二首歌采样的爵士鼓手 Georg Mash "I'm a student of the drums, I'm also a teach of drums too",暗示整张专辑鼓的精彩,The Number Song 和 Mutual Slump 里鼓在狂欢。如果不认真听会忽略「镲」声的存在,我觉得「镲」声对整张专辑至关重要,没有这个整张专辑会变得普通。

First listen: 2020/6/2 or before

Cut:
Building Steam With a Grain of Salt
The Number Song, Changeling
What Does Your Soul Look Like (Part 4)
Mutual Slump
Napalm Brain / Scatter Brain
Album 满分
Donuts MusicBrainz
J Dilla genre: instrumental / hip hop / instrumental hip hop / hip-hop / rap
release date Feb. 7, 2006 publisher: Stones Throw Records
Feb. 10, 2026 listened
嘻哈历史最佳制作人之一。
2021 / 2026.2.7
Cut: 2, 3, 4, 6, 9, 10, 17, 18, 24, 27, 29
Feb. 7, 2026 Review 美好和悲伤并存 - 美好和悲伤并存,是这张专辑的核心主题。他没有把悲伤隐藏在美好之下,它的悲伤很显然,悲伤来源于人声采样和制作方式本身的质感,而美好则来源于器乐采样和包括人声采样在内音乐整体的和谐以及流畅,两者都直接在选材体现出来了,不需要去探究 J Dilla 的制作方式就可以领会到。 使美好和悲伤并存的基础是 J Dilla 的编排,让这些采样能够以完整的形式组合到一起,选材考验的是品味,而编排就体现出他的制作水平了。这张专辑的音乐结构没有很复杂,几个采样贯穿一整首歌,易听流畅,没有比普通嘻哈音乐复杂多少,但是要知道这张专辑是完全由采样构成的,相当于他用这些采样重新拼接出了一张专辑。对比同类音乐,其音乐结构和最终音乐包含的细节,是远比 DJ Shadow 那张复杂的。而且 J Dilla 做到了保持音乐风格迥异的同时,音乐语言和音乐质感高度统一,整张专辑使用了这么多采样,从头听到尾,始终保持着流畅,没有突兀的地方,因此在制作水平上,这张专辑证明了他是嘻哈历史最佳制作人之一。 专辑中音乐整体的节奏变化飘忽不定,鼓点保持他一贯不规整的风格,听感非常棒,另一个值得注意的是他保留了一些制作过程中的操作痕迹,比如采样切换时的杂音和卡顿,不管是没精力处理还是故意保留,这都让它听起来更真实,更有质感。 今天专辑二十周年,同时也是 J Dilla 的生日,这张专辑发行三天后 J Dilla 就逝世了,不能说因为这是他的绝笔才导致这张专辑听起来这么让人悲伤,音乐本身带来的感动是真实的,这张专辑之前和之后,都没有像这样美好且让人感动的嘻哈专辑(有效仿者 DJ Sabrina the Teenage DJ。专辑制作于 J Dilla 病重后生命的最后一年,末尾的那首 Bye.,或许就是他的告别,是整张专辑最让人感动的时刻。
Album 满分